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栏目：刺绣文化 | 作者：佚名

杨守玉

　　50年代刘海粟曾写信向郭沫若推荐介绍一位刺绣大师，说她"奇意密思，多有创造"；"以针为笔，以丝为丹青，使画与绣法融为一体，自成品格，夺苏绣湘绣之先声，登刺绣艺术之高峰。见者莫不誉为'神针'"。被刘海粟誉为"神针"的这位刺绣大师就是他的表妹杨守玉。（1896～1981）。

　　杨原名韫，字瘦玉。1896年6月出生在常州一个书香之家。早年受学于史良父亲史聘三先生。1910年刘海粟在常州青云坊创办图画传业所，杨守玉与表姐一起前往学习绘画。其写生传神，临画逼真，花园里的太湖石、池边树，在她的画笔下仿佛被赋予了生命，充满了灵性和活力。在武进县立师范师从吕凤子学习美术。1915年，杨守玉从常州女子师范学校图工班毕业，被著名国画大师、教育家吕凤子聘请到丹阳正则女子职业学校任教。在正则学校，杨守玉一边教授传统刺绣技法，一边潜心研究中国古今刺绣和中外画法。她认为绣应该异于画，使之成为一种独立的造型艺术，应该令针法极其变、尽其用。多少个不眠之夜，她反复琢磨着，素描的层次、钢笔画的笔触、油画的色彩，给了她很大的启发。从1915年起她尝试从不同方向、用粗细长短不一的色线交叉进行刺绣创作，到1919年在刺绣方法上终于有了新的突破。杨守玉继续摸索着，她把西洋绘画的色彩和素描的衬影法运用于刺绣，使绘画与刺绣有机地结合起来，针法与笔法相通相融，突破了工艺的樊篱。

　　1928年，一种异于以往刺绣的新技法--乱针绣终于在杨守玉手中创造成功。这种新绣法运用长短交叉的线条、分层加色、渗色等手法使绣者之手指能离开眼的约束，将心灵之感受表现于绣中。此绣近视非画，甚至视如无物，远视始辨物象，但又与画不同，其特有的线条组织，具有色彩丰富、层次分明、立体感强的特点，从而达到明暗、远近分明的艺术效果，成为近代中国刺绣史上的一大革新。

　　乱针绣完美结合中国刺绣与西方油画的理论与技术，显示出刺绣的立体效果、作品的空间立体感和变化的色彩。乱针绣作品题材广泛，尤其适用于人物，风景和动物等题材，对于世界名画是一个再创造，更显得惟妙惟肖。一些优秀的乱针绣作品则被海内外众多著名人士所收藏，也多次作为国礼，在国家领导人出访时赠于外国首脑。乱针绣确是绣苑中的珍品，极具收藏价值。

　　杨守玉一生致力于绘画，刺绣艺术教育工作，追求艺术的至善至美。她能画善绣，能诗能章，篆刻书法无不精通，具有扎实的文学修养和深厚的艺术功底。由于她在刺绣艺术理论上有其独到的见解，在绘画艺术与刺绣技法相合的探索实践中取得突出成就，于本世纪二十年代发明成功震惊绣坛的乱针绣。乱针绣以一种全新的艺术手法，打破了传统刺绣"密接其针，排比其线"的框架。在针法中融合笔法，以针代笔，以线代色，运用长短交叉的线条，分层加色，渗色等手法，使绣者之手不受眼的约束，直接听从脑的指挥，将心灵之感触融于绣中，极大地丰富了绣品的深度，广度与质感，开创了中国传统刺绣艺术的新天地。

　　杨守玉创始的乱针绣作品闻世后，在国内外的多次展示中，引起美术界的很大反响，深为杨守玉大胆创新的气魄而赞叹与敬佩，并得到有关方面的多次嘉奖。但她为人正直、舍己为人、不计名利，大部分绣品都无偿贡献给学校，捐助办学。她将自己毕生从艺心得，无私地传授学生，亲手培养和造就了一大批优秀刺绣艺术人才。如今在她的学生中，许多都已成为享誉海内外的艺术大师。杨守玉终生未嫁，将自己毕生精力全部奉献给了她所热爱的艺术事业。恩师高尚的品德，是后人们永远难忘的纪念。

　　代表作品

　　杨守玉创制的乱针绣以纵横交叉、长短不一，疏密重叠和灵活多变的针法，产生西洋油画的光色透视效果，具有强烈的立体感和独特的艺术特色，一改延续上千年的"密接其针，排比其线"的传统平面绣，奇迹般地赋予针和线以笔墨池彩的表现力，在我国四大针绣艺术中别树一帜，为中国刺绣发展树立了新的里程碑。创作的《观音》、《难民》、《美女与鹅》、《拙政园》作品，自40年代起就作为国家礼品赠送海外友人。作品在国外展出，深得中外人士好评，代表作"罗斯福像"现为美国艺术馆收藏。

　　20年代她创制的乱针绣以纵横交叉、长短不一，疏密重叠和灵活多变的针法，产生西洋油画的光色透视效果，具有强烈的立体感和独特的艺术特色，一改延续上千年的"密接其针，排比其线"的传统平面绣，奇迹般地赋予针和线以笔墨池彩的表现力，在我国四大针绣艺术中别树一帜，为中国刺绣发展树立了新的里程碑。创作的《观音》、《难民》、《美女与鹅》、《拙政园》作品，自40年代起就作为国家礼品赠送海外友人。作品在国外展出，深得中外人士好评，代表作"罗斯福像"现为美国艺术馆收藏。

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